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谁能想到，这部由陈可辛执导，集结章子怡与杨幂等一线大咖的《酱园弄》，上线多日票房才艰难突破两亿关口，如今预测总票房仍呈下滑态势。
无独有偶，4月初冯小刚与赵丽颖合作的《向阳·花》，最终票房也仅停留在2.3亿。
反观当下“导演票房榜”，新生代导演饺子与陈思诚已强势占据前两名。
这两位崭露头角的新导演，愣是把陈可辛、冯小刚这些拍了几十年电影的老江湖甩在了身后。
这一切似乎表明了一个道理：中国已经迎来了“新导演”时代！
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一、再见了，陈可辛
近期上映的《酱园弄》，尽管集结了章子怡、杨幂、赵丽颖、易烊千玺等一众大咖，却依旧未能达到预期的票房成绩。
上线多日才艰难突破了两亿大关，观众给出的评价更是差评居多。
不少观众批评影片人物众多，反而导致了故事线混乱，未能讲好一个完整的故事。
但在中国电影的浩瀚星空中，陈可辛曾是最耀眼的星辰之一。
深耕电影行业近 40 载，他不仅是一位技艺精湛的导演，更是名副其实的“影帝影后孵化器”。
无数演员在他的镜头下绽放光彩，斩获金马、金像等重量级奖项，其中一些演员甚至凭借他的作品捧回了职业生涯中唯一的奖杯。
1996年，一部《甜蜜蜜》横空出世，成为陈可辛导演生涯的转折点，也让他成功跻身一线导演行列。
这部跨越香港与纽约的爱情史诗，用细腻的笔触描绘了小人物在时代洪流中的爱情与命运。
影片中，张曼玉饰演的 “李翘”在纽约街头追逐黎明饰演的“黎小军”的场景，成为影史经典，至今仍让观众为之动容。
凭借这部作品，张曼玉一举夺得金像奖最佳女主角，陈可辛也斩获金像奖最佳导演。
尽管黎明在《甜蜜蜜》中未能获奖，但2002年，两人再度携手合作《三更之回家》，黎明终于凭借出色的表演摘得金马影帝桂冠，弥补了当年的遗憾。
2005年，陈可辛带着《如果・爱》转战内地市场，再次展现了他发掘演员潜力的独特眼光。
周迅在他的指导下，凭借该片一举拿下金马奖和金像奖双料最佳女主角，演技备受认可。
三年后《投名状》的上映，更是让陈可辛成为继张艺谋之后，第二位在中国内地票房跨入2亿俱乐部的华人导演。
之后在2013年，由陈可辛执导的《中国合伙人》横空出世。
这部以创业为主题的电影不仅收获了5.4亿的票房佳绩，更让黄晓明一跃成为了金鸡、百花、华鼎三料影帝，再次印证了陈可辛“造星”的实力。
然而，电影市场风云变幻，曾经的辉煌并不总能延续。
《夺冠》上映后，虽然票房表现尚可，但口碑却呈现两极分化的态势，引发了观众的诸多争议。
2023年由陈可辛执导的电影《长沙夜生活》，票房更是只有两千多万中华金配，未能掀起太大的波澜。
二、再见了，冯小刚
1984年，冯小刚以剧情片《生死树》美术助理的身份初入电影圈。
次年被调入北京电视艺术中心，成为了一名默默耕耘的美工师。
彼时的他，像块等待雕琢的璞玉，直到一场剧本危机让他锋芒初现。
当郑晓龙剧组在17集剧本筹备时陷入僵局，身为美工的冯小刚大胆自荐修改剧本。
这一举动在当时看来无异于“跨界挑战”，引来不少同事质疑，好在郑晓龙独具慧眼，给了他施展才华的机会。
几年后，《编辑部的故事》在开拍前剧本却意外丢失，冯小刚又一次挺身而出，协助了王朔救场。
之后更是因此原由多次与王朔携手拍摄电影，从王朔身上学到了不少。
这段经历也应了郑晓龙后来的评价：“冯小刚拍电影的看家本领，都是模仿王朔的这个能力。”
1997年，冯小刚迎来了职业生涯的高光时刻。
他将大胆尝试在内地尚属空白的贺岁片领域，带着《甲方乙方》为内地的电影界引入了“贺岁片”概念。
筹备期间质疑声此起彼伏，可谁也没想到，这部充满市井烟火气的喜剧，竟像一颗重磅炸弹，在票房市场炸出3600万的惊人成绩。
自此，“冯氏贺岁片”成为金字招牌，冯小刚也凭借独特的京味幽默与接地气的叙事风格，在电影圈站稳脚跟。
虽然他的成名之路比张艺谋、陈凯歌晚了些，但后来居上的他，很快就与这两位大导演形成分庭抗礼之势。
那段意气风发的岁月里，冯小刚甚至公开表示，自己无论是拍娱乐片还是严肃题材，都有观众买账，已经到了“独孤求败”的境界。
然而，近年来中国商业电影蓬勃发展，新导演、新题材层出不穷，可作为贺岁档开创者的冯小刚，却似乎陷入了创作瓶颈。
2019年的电影《只有芸知道》票房惨淡，仅仅只有1.59亿。
两年后，冯小刚转战电视剧行业执导的《北辙南辕》更是口碑与收视率双双爆冷。
之后在2023年，由冯小刚执导的两部电影上映后都成绩惨淡。
《忠犬八公》只收获了2.7亿票房，而《非诚勿扰3》更是才堪堪跨过亿元大关。
今年4月初，他携手实力派演员赵丽颖推出了电影《向阳花》。
2.3亿的票房虽不算差，但远未达到名导与实力演员强强联合应有的预期。
曾经那个引领市场风向的冯小刚，如今似乎也在逐渐走下坡路。
与此同时，那些新生代的导演们正以势不可挡的姿态横空出世。
三、“新导演”时代
陈思诚手握《北京爱情故事》《唐探》系列等12部作品，用诙谐幽默的叙事与精妙的推理架构，累计斩获了161.52亿的票房。
他本人也一举超越张艺谋、陈凯歌等影坛泰斗，稳稳占据导演票房榜亚军之位。
郭帆则凭借《流浪地球》系列，以天马行空的科幻想象、震撼人心的视觉奇观，轻松揽下80多亿票房，树立了国产科幻电影新标杆。
之后他更是深耕影坛，陆续推出多部佳作，凭借103.28亿票房跻身导演票房榜单第八，成为了行业公认的中坚力量。
但要说最惊艳的“票房神话缔造者”，非饺子莫属。
2019年，《哪吒之魔童降世》如一匹横空出世的黑马，打破大众对国产动画的固有认知。
那句“我命由我不由天”的呐喊，直击无数观众的心灵，最终以50.35亿元的傲人成绩刷新了国产动画票房纪录，让饺子一跃成为备受瞩目的新锐导演。
四年磨一剑，之后上映的《哪吒之魔童闹海》更是全方位升级，技术上精益求精，内容上也跌宕起伏。
影片上映后，迅速掀起观影狂潮，最终154亿+的票房成绩不仅助饺子登顶导演总票房榜首，更以超出第二名40多亿的巨大优势，书写了影史传奇。
相较之下，曾经的那些影坛巨擘们在榜单上的排名略显落寞。
周星驰位列第21名，冯小刚紧随其后排在第22名，陈可辛更是连总榜的前50都没进。
也就徐克、张艺谋、陈凯歌三位大导排名较好，分别占据了榜单的第三、第四、第五名。
但细究便知，在他们几十年的创作生涯中，不乏主旋律题材的深耕，这些作品往往承载着厚重的社会意义与文化使命，与新生代导演的商业爆款有着不同的创作逻辑。
那为何新生代导演的电影能异军突起呢？
究其根源，是电影消费主力军的更迭。
年轻观众逐渐掌握话语权，他们追求新奇的观影体验，乐于接受打破常规的叙事与风格。
而部分老一辈导演，如陈可辛、冯小刚，因创作理念与审美观念未能及时贴合年轻群体，导致作品与市场需求产生隔阂。
更重要的是，新生代导演展现出对作品近乎偏执的匠心。
饺子为了《哪吒》系列的特效细节，带领团队日夜攻坚，当锁链特效达不到预期，他们废寝忘食，反复打磨，最终呈现出灵动逼真的视觉效果。
反观部分老一辈导演，陈可辛在《酱园弄》路演时“演员拍不好就改剧本”的言论，暴露出创作态度的随意。
邓小刚在票房遇冷后，非但不反思自身，反而指责“大批垃圾观众”的话语，更是寒了无数影迷的心。
在现在的电影市场，观众们喜欢的是那些独具匠心、勇于做出改变的“新导演”，而不是那些对待作品敷衍了事、不跟进新时代的“旧导演”。
结尾
新老导演的交锋，不仅是票房数字的比拼，更是创作理念与时代审美的激烈碰撞。
都说时势造就英雄，但其实唯有实力才是硬道理。
就算时势再好，没有实力一切都是空谈。
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